喜欢他就让他打高尔夫 徐爱明:拥有乐妻画子的人

　　文/张亮 图/GW

　　还记得那个写出过“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”的林逋吗？他一生喜爱梅花与仙鹤，被后人誉为“梅妻鹤子”。林逋的如此行迹应该能得到徐爱明的共鸣。徐爱明每天都要完整地听完1-2张古典音乐CD，还是第一个收藏彭鸣亮画作的艺术收藏者。这种与古典音乐、画作为伴的相处之道，或许也该被称之为拥有乐妻画子的人。

　　喜欢他，就让他打高尔夫

　　在“非典”之前，徐爱明已经在打高尔夫了。谈及打球的因由，身在一家日资公司中国区高管的徐爱明认为纯粹是环境使然。做到了管理层，高尔夫也就必不可少，更何况是在有着“如果你要给你好朋友快乐，那就教他学高尔夫”传统的日资公司。

　　在徐爱明眼里，挥杆有多远不重要，姿势多完美也不是重点，球技的高深程度也可暂时放在一边，这些都与人的天赋有关，他认为，最为根本的是，高球运动是一个讲求传统的运动，是需要一定境界到了一定层次才能享受的运动。高尔夫球运动所具有的那种彬彬有礼的礼仪是别的运动所不能具备的。

　　他做过三届汇丰冠军赛的志愿者，近距离观察过老虎、艾尔斯、维杰-辛等人的挥杆，“这些人的伟大之处在于，他们的挥杆方式各有门路，他们原来的出身也有高低，但是，在高球职业赛事里浸淫日久，他们的举手投足却有着一脉相通之处。虽然成绩与状态不同，但是，他们在礼仪细节上的把握却有着惊人的一致。”他特别提到一个细节，“你看这些球手，在沙坑里将球救出后，并不去看球落在果岭地方，而是会先用推杆敲一下球鞋。这个动作自然不是向人们展示球鞋的款式多完美，更主要的是为了将球鞋沾的沙子抖掉，以免带到果岭上影响后来者的球线。”在徐爱明看来，这才是高球运动的独特所在，是它让人敬畏的所在。

　　他乐意将这些心得拿出来与他的球友们分享。这种传帮带的经验，徐爱明还推己及人地应用到了他的朋友中间，自然，这其中丝毫没有强迫人家学习的意思。他喜欢看准了人推荐，第一，人家能承受得起高球的消费；第二，对高球传统有着倾慕之心。有得这两条，徐爱明才会乐善好施地给予扶持。久而久之，在他的周围也就形成了一个球友圈。

　　我们从哪里来，我们往哪里去

　　除了高尔夫外，徐爱明还有着很多爱好，雪茄、古典音乐、茶艺等等可谓“五艺俱全”。 徐爱明始终认同西方哲人说的这句话：如果你喜欢艺术，你的人生道路将有无数条；若没有，你的人生道路就只会通往一个方向。这些爱好，正是他艺术人生多个方向的枝枝蔓蔓。他在念初中的儿子从小就是听着这一理论长大的，现在，他儿子也跟随他一起去听音乐、歌剧，去各地打球，在家里画画。

　　与他的球友圈类似，他的一帮发烧友朋友也是这么聚起来的。在徐爱明这个级别的发烧友圈子里，经过这么多年的整合与“自然淘汰”，人数已经不会超过10个。而要获得发烧友们的认可与尊敬，没有过硬的鉴赏水准是难以服众的。

　　徐爱明认为，莫扎特的音乐始终是欢乐向上的，给予听者多是一种愉悦的轻松快意。在马勒的音乐里，从生到死只是一瞬间的转换，那里面所蕴涵的深沉、思辩的力量，投射到人的内心深处，会让人产生一种“死亡是一种愉悦的体验”。这种震撼，与叔本华、尼采哲学那种穷究天人之境的深刻是一样的。由此，徐爱明得出一个结论：“听马勒会让人深思：我们从哪里来，我们往哪里去。”

　　他喜欢抽象画也是基于同样的因由。“每次欣赏艺术大师们的抽象画，我都会琢磨一次，它们每次带给我的感受都不同，每次都会有新的领悟，里面充满着无限个变奏，这是写实画所不能比拟的。”

　　4000多张古典CD，全部听自然听不过来，不过，生活张驰有道的徐爱明自然有他的办法。他将这些作曲家按名字的字母先后顺利进行分门别类，“比如B字部的就有贝多芬、巴赫等人，一旦决定了今天听贝多芬，我就会请出他的CD，然后完整地听完它。在那个纯粹而静谧的空间里，与大师们展开一场一对一的心灵对话，享受着完全属于我的那一片音乐天空。”而贝多芬的曲目的演绎又可细分为很多家的版本，这里头就更有讲究了。徐爱明乐意细致地向你推荐哪个指挥家在哪个年代的版本是完美的，“我比较偏爱卡拉扬在上世纪60年代指挥的乐章，那个时期是他的颠峰状态，体力与对音乐的理解也最为透彻，也不会被乐团的其他事务分心。”

　　收藏的每副画作都是我的孩子

　　这个在小时候就在傍晚六点拿着小板凳到上海美术馆排队只为能在第二天八时开展的“法国艺术展”抢个先机的上海男人，成为第一个收藏彭鸣亮画作的人也就不奇怪了。在他的收藏室里，既有他在印尼巴厘岛、民丹岛搜集来的民间艺术品，也有他从巴黎、巴塞罗那等地买来的雕塑，更有他在中国内地找来的由汉白玉作成貔貅。不过，当问到这些作品以后是否会被出售时，他反问了一句：“这些画都跟我的孩子一样，你会卖掉自己的孩子吗？！”

　　满世界旅游去搜罗音乐与艺术品的徐爱明很乐于与人们分享他在国外家庭的见闻，在欧洲，无论是大户人家还是寻常百姓，家里的墙上一定会挂一些艺术作品，差别只是，大户人家放的是传世名画，寻常百姓家里摆的是一般性的画作。这一印象显然触动了徐爱明。他的这些艺术品，也将传给他的儿子，惠泽后世。