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　　解读话剧魅力·参与者说

　　不要以为话剧只是小众人的乐趣，其实每个走进话剧舞台的观众，都会被话剧特有的魅力所征服，这种魅力是什么？话剧的魅力到底有多大？记者请了话剧的创作者、参与者和欣赏者一起来分析分析。

　　追求现场的互动

　　导演孟京辉：《琥珀》的成功是打着明星的招牌，将原本很小众的观众群扩张到了广大群众。

　　孟京辉的话剧以前卫先锋著称，他的作品因此获得了一帮年轻白领追捧。不过，仅仅拥有这批铁杆观众还不能满足孟京辉，因此在下个月就要登陆蓉城的《琥珀》里，他起用了刘烨和袁泉两位明星演员。孟京辉坦称，“《琥珀》的成功不仅仅是它扛着先锋艺术的大旗，唱着批判现实的大戏，最重要的是打着明星的招牌，将原本很小众的艺术青年观众群扩张到了广大群众。”

　　首次来成都演出《琥珀》，孟京辉一点不急着说票房，“我第一次来成都，来这个新的地方培育观众，就是培育未来的市场，所以我们不要着急收获，更重要的是拿出大家喜欢看的作品。”有意思的，孟京辉到成都演出，却自称“有点忐忑不安”，因此，这部话剧在成都演出时，舞台上会有相应的变化，届时演员的表演还将尽可能与现场观众互动。

　　每场戏都是创作

　　演员焦晃：话剧最大的魅力就是带给大家的震撼，对于演员来说每一场戏都是创作，都在过瘾。

　　大家认识焦晃多半是由于《雍正王朝》中对康熙完美的塑造，但其实焦晃是话剧舞台上磨练了多年的演员，还荣获过第三届中国话剧“金狮奖”，上世纪80年代，焦晃在上海话剧界被称作“莎剧王子”。焦晃觉得，话剧不能讨好观众，话剧最大的魅力就是带给大家的震撼，对于演员来说每一场戏都是创作，都在过瘾。

　　每场戏，都是一个有机的、活的整体。“比如说，一个星期演6场戏，外部状态看起来是一样的，可是内部状况、内部感觉完全不一样，有2场会很好，有2场我简直惭愧得要死！有2场一般，外部看上去没大区别，但如果你恰好看到那2场好的，那是比较划算。”

　　话剧舞台不是一个人的舞台，今天我的状态过饱和，你的状态不饱和，都不行，要弄得和谐，完全富有弹性，台上的气氛敏感到极点。演员操纵着自己亿万条情感的纤维，动这个，那个不动，动这儿，那儿打底，突然一干扰、一走神，这个戏的有机性就完全没有了，非常脆弱，要想尽一切方法保护好这个状态。

　　对于观众而言，为戏感动，才算是最大的收获。今天的年轻人，有几个曾经体验过，看完戏后在剧场里站不起来的那种震撼，体验过达到一种新的审美高度后的幸福？“也许，现在许多年轻人看的戏太少了，能给他们看的戏也太少。”观众的口味真的变了吗？还是舞台能提供的东西太少了？焦晃说：“如果你的话剧，连电影、电视也打不过，人家为什么要特意跑来看呢？”

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