新浪体育讯　当你走进华彬歌剧院，你会发现在寸土寸金的建国门与国贸之间，在外面流光溢彩的水泥森林中，居然还有这么一处所在。传统的歌剧院设计，点缀其间的现代艺术品，无处不在的惊艳小细节都在彰显着主人的匠心别具。歌剧本该在如此环境中上演，精致精巧的是座位席，宏大气派的是舞台和天花板，这样的设计无疑更突出了演出，无论是观感还是听觉，都必是一场感官盛宴。

　　《弄臣》是威尔第创作的3幕歌剧，完成于1851年， 同年首演于威尼斯，剧本是根据雨果的一部剧作《逍遥王》创作的，这部歌剧令威尔第声名鹊起。当中最著名的咏叹调是第三幕《善变的女人》，是所有男高音咏叹调中流传最广的，也是我们最熟悉的。曼图亚公爵年轻英俊，风流花心，以玩弄女性为乐，主人公利哥莱托是个驼背，身为弄臣常为公爵出谋，帮他干玩弄朝臣妻女的勾当，引起人们的愤恨，大臣们商量对他进行报复，于是便撺掇他参于诱拐自己心爱女儿吉尔达。而同时，单纯的吉尔达也被伪装成穷学生的公爵迷惑，深深爱上了公爵。利哥莱托发现诱骗回来的竟是自己真爱的女儿后，决定雇刺客杀死他。单纯的吉尔达爱上了公爵，决意为爱人牺牲自己，当利哥莱托从刺客手中接过装有尸体的口袋，以为大功已成时，忽闻公爵高歌之声，急忙打开口袋，发现里面装的是奄奄一息的女儿，这使他痛苦万分。

　　此次演出，作为硕果仅存的世界三大男高音之一的多明戈甘当绿叶，首次出演男中音角色，携“多明戈-卡弗里兹青年艺术家计划”项目中的多名青年艺术家共同出演此剧。

　　待到多明戈一开口，便知今晚绝对不会虚度，时光将他的声带雕琢出美丽的花纹，岁月与他的灵魂共振出更生动的音符。歌唱对他来说，俨然已是比说话更顺畅的表达方式。

　　第一幕讲述了时间的前因，做了很多铺陈，剧情的相对平淡，让作曲家更关注与音乐的丰富表达。相对于全剧情式的歌剧，本次演出更加纯粹，对音乐的鉴赏也更明朗。

　　第二幕，利哥莱托发现自己参与诱拐回来的居然是自己的女儿，威尔第此处创作的咏叹调可谓感人至深，简单的歌词用了丰富层叠的曲调层层渲染步步铺陈，把利哥莱托的痛苦惶恐懊恼愤怒等多重复杂情绪表现得淋漓尽致，而多明戈的演绎也让人叹为观止，水到渠成的声音驾驭，流畅的情绪表达，此时不需要什么语言，也不需要看他的动作表情，仅仅是声音，你就能完全体会主人公的情绪。

　　另一高潮出现在第三幕，公爵看上了刺客的妹妹玛德莱娜，二人轻佻的互相调情。而窗外，利哥莱托带着吉尔达正在偷看室内的这幕场景，父女的交流也加入进歌剧，从而形成了一首歌词和情感全然不同但音乐十分和谐的四重唱。这首四重唱被威尔第创作的精彩绝伦：公爵高腔大调大谈爱情之甜蜜热烈，玛德莱娜满不在乎地打着哈哈，吉尔达哀怨地感叹爱情的多变，利哥莱托情绪复杂，一边安抚伤心的女儿，一边咬牙切齿的计划复仇。

　　作品中作曲家创造了表里不一、内心感情极其丰富的弄臣，风流浮华、多情善变的公爵和纯真深情、富于诗意幻想的吉尔达三个不同的音乐形象。剧中的许多唱段都广为传唱。其中反复出现的公爵的抒情歌《女人爱变卦》，节奏轻松活泼，音调花俏，就是这位情场能手的绝妙写照。可能很多人没有专程在剧场听过歌剧，但是此段音乐一起，很多人都能跟着节拍哼唱，这也是歌剧的魅力所在。

　　为什么歌剧能够成为整个人类的艺术瑰宝？它能将你的心熨得无比服帖。喜爱歌剧的人必然能跟同好者打成一片，如同不喜欢高尔夫的人无法忍受在球场上度过的四五个小时一样，如果不爱歌剧，你真的无法坚持在座位上熬过那三个小时。喜爱歌剧的开始一般也是听听而已，尤其在国内精品歌剧较少的过去，真的需要一定的契机，但如果爱上，那便是无底洞，歌剧庞大的鉴赏知识内容如果迷恋上高尔夫运动一般，让你欲罢不能，确实有人因此斥重金改装音响只求好的声效。及至后来，当你的爱恋到达一定程度，如同打球到了七十多杆，反而不计较了，沐浴也罢开车也罢，听且时不时能来两句，已然是浑然一体的欣赏感受。虽然没有礼服没有香槟酒，但是，又怎能说你这份爱恋不圣洁不纯粹？

　　歌剧之后的鸡尾酒会，让心灵盛宴还没走远的当口，巧妙衔接上如假包换的美食美酒。如果说在刚才的歌声中，你荡涤灵魂似有元气回归的重生之意，那么这些美食，你绝计需要的很。任人是商界精英抑或艺术大家，及至名门之后卸任元首，那有如何？一杯美酒几句寒暄，酒会上方绕梁的歌声似乎潜入人与人之间，让交流沟通更加顺畅。话题岂止是歌剧，别说高尔夫球场上谈生意是亵渎，艺术和运动一样，是为人而来的，它呈上的对象高兴认可，也正是它价值所在，存在的意义所在。

　　在当下运作歌剧是极付胆识的，歌剧属于大众，更属于少数那些饱经岁月的灵魂，经过越多世事的洗礼，更能与歌剧和出更多共鸣。

　　(jojo)