面人汤成了文化窗口就是效益

　　手艺人面人汤

　　汤夙国，1933年生于北京。1947年师从于画家赵梦珠先生及辅仁大学郑宗鋆先生。1953年从艺于父亲汤子博先生。1956年就职于中央工艺美术学院汤子博工作室。1961年在中

央美术学院雕塑系进行本科学习。1979年举办吴冠中、韩美林、郑于鹤、汤夙国四人联展。1980年赴加拿大参加“人与世界”博览会展览。1989年参与深圳《锦绣中华》景观制作。2001年北京通州“‘面人汤’艺术馆”落成。

　　2005年赴美举办个展并在波士顿讲学。

　　“北京通州‘面人汤’艺术馆”里，面对一件件佳作，让我惊叹不已。原来，普通面人与“面人汤”作品的差别确非一般。传统的面人在“面人汤”汤夙国教授手里第一次被改变了，达到了神似的新境界。

　　由画而面人

　　山东艺人是启蒙

　　要了解“面人汤”，汤夙国教授说这得从“面人汤”的创始人他的父亲汤子博说起。当时老家有个扇子铺，扇面画得非常好，父亲常去看，回家就背着画。他还拜了当地一位有名的画师田朝阁老先生为师，临摹得足以乱真。当时他才十一二岁。后来，又接触到画家胡竹溪，并学习了吴友如、钱慧安等人的作品。

　　通州运河文化，人杰地灵，汤教授回顾说，过去通州的万寿宫是个热闹地儿，什么戏曲、杂耍，各种玩意儿都有，其中就有山东来的面塑艺人。捏的都是用棍举的耍货，父亲看了觉得太糙，不好看，却有了个想法：要是把自己画的画捏成面人该多好啊！于是就琢磨着自己动手做面塑，捏的面人也改棍举为板托，作为案头陈列品。这便是“面人汤”面塑艺术的诞生。

　　父亲汤子博早年结识了梅兰芳、周作人、刘半农，晚年又结识了张仃、黄苗子、艾青、吴祖光等名家，从大师们那里获益匪浅。这些诸多因素，使他的艺术步步走向成熟。

　　四人联展

　　小小面人进殿堂

　　普通面人是艺人走街串巷捏的小玩意儿，小孩玩坏了，就顺手扔了。而“面人汤”的面人则是取材于文、史、哲等内容，概括分为书卷人物、戏曲人物和佛、道教题材，着重人物造型和心理刻画，使作品具有鲜活的生命，极具艺术感染力。

　　父母是人生走向的先导。其父的熏陶，家庭的教育，使汤夙国从小便播下了面塑艺术的种子。高中毕业后，他因健康原因未能考大学，但恰逢中央工艺美术学院建院，成立“面人汤”艺术工作室，他作为父亲的得力助手，从生活到创作，每天形影不离，从此便踏上了面塑人生之路。后来，又考入中央美术学院雕塑系，经过6年本科深造，系统地打下了造型艺术的底子，为传承“面人汤”艺术奠定了坚实的基础。

　　“文革”风雨过后，文艺政策的落实，迎来了艺术的春天，面人创作也进入了丰收期，那是他最辉煌的年代。几年中他陆续创作了千百件作品，于1979年同著名画家吴冠中、韩美林、郑于鹤在中国美术馆举办了联展，首次让小小的面人登上了中国最高的艺术殿堂。

　　罗密欧与朱丽叶

　　也成中国小面人

　　中国画大师齐白石说过“学我者生，似我者亡”，汤夙国教授又是如何继承和发展父辈面塑艺术的呢？汤教授说，继承绝不是墨守成规，学前人要抓住本质。

　　在半个多世纪的创作实践中，汤教授还纳入了耶稣、圣母等圣经题材；把戏曲人物融入了影视时尚、音乐舞剧。比如，他保留了传统的《长眉罗汉》、《钟馗》等作品，又开发了《罗密欧与朱丽叶》、《小泽征尔》、《米卢》等新作。无论在作品构思、人物造型、形象刻画上，都有了一定的发展提高，将“面人汤”艺术推向了一个新高度。1996年，联合国教科文组织和中国民间文艺家协会首批颁发给他“中国民间工艺美术大师”证书。

　　波士顿兴起了

　　中国面人热

　　在处理艺术与经济效益的关系问题上，汤教授说，在市场经济中，我没有把面人商品化。我不愿意做那种重复、简单、快速、程式化的面人；要做就做精品，数量少，在艺术上却都是上乘的，既有艺术价值，又有经济价值，还有社会教育价值。1992年在加拿大中国面人展中，我的面人展品竟然迎接了50余万人次参观，可见小面人也有如此大的魅力。

　　上世纪90年代，汤教授的一批作品被美国波士顿一家博物馆收藏，这个博物馆每年圣诞节时拿出来展览，如今那里的许多社区和学校已兴起了中国面人热。面人在那里成了中国文化的窗口，产生了积极的影响。

　　岁月催人老，汤教授虽已白发苍苍，但依旧精神焕发，壮心不已。他每天都在构思、创作，一件件新作不时陈列案头，《运河历史人物画卷》、《北京奥运系列》都在他的创作计划中，他还打算写一部《面人汤传奇》……

　　本版文并摄/吴惟