昨夜，故宫“激光灿烂”

　　电子乐之父让－米歇尔·雅尔23年后重返中国

　　昨夜，故宫“激光灿烂”

　　本报讯(记者伍洁敏)昨晚，有“电子乐之父”之称的法国音乐大师让－米歇尔·雅尔在庄严神圣的北京故宫举行了一场激光音乐会，揭开了法国文化年的序幕。中央电视台和法 国电视台向全球25亿观众直播了这场全数字音乐会。

　　雅尔23年后重返中国

　　昨晚，作为“中法文化大使”的雅尔在北京故宫献上一场激光音乐会。这位以简朴著称的音乐家昨晚依然穿着简单，一身休闲西装登场，发型更是20年来不变，表情平静。

　　作为改革开放后第一个到中国来的西方歌手，这位被称为“电子乐之父”的法国音乐家时隔23年再次来到中国，踏上紫禁城这个独特的舞台。20多年来，雅尔曾在埃及金字塔、法国埃菲尔铁塔和希腊卫城等地举办音乐会。据悉，此次的北京演奏会采用了全球最昂贵的数字高清设备，其高分辨率是同类设备分辨率的4倍，设备价值5000万元人民币。

　　观众置身“登月舱”

　　音乐会在强劲的鼓声中开幕。舞台背景上亮出的几何图形甚为抢眼，圆形、三角形、菱形、圆锥体……在灯光的照射下变换成各种颜色。立方体的屏幕，将代表中国文化的中国龙以及反映法国文化背景的法国印象派画家的作品等投射出来，营造视觉与听觉双重冲击。最令现场观众惊叹的当属“激光竖琴”。一道道绿光划破长空，投射至舞台中央，仿若一根根琴弦，只需轻轻触碰，绝妙的音乐便从指尖缓缓流出，引得现场一阵欢呼。

　　整个布景围绕一个可膨胀的登月舱概念设计而成，观众四周被一个弧形视频墙包围，观众犹如置身于360度环绕的音乐“泡泡”中。当雅尔开始演奏以飞机的轰鸣声作为前奏的经典曲目“约会”时，由于声音是从脑后传来，且渐行渐近，似真有飞机飞降。主办方介绍，音乐会全面运用环绕声5.1声道，使用了庞大的声音储存元素，造出既抽象虚无又动感十足的气氛。

　　中年观众不乏激情

　　雅尔演奏了多首经典曲目，其中“约会”(曾于1998年被改编成世界杯主题曲)，以及他第一次来中国时所创作的“中国纪念”等都曾给中国的乐迷们留下了深刻的印象。他还演奏了9月底新专辑《航空环绕声》中的部分曲目。

　　在北京老城墙下演奏，雅尔对中国的传统曲目进行了改编，与筝、唢呐等古老民族乐器相互配合，其中，与中国著名流行歌手程琳拉着二胡合奏的一曲，掀起了演奏会上的一个小高潮。

　　雅尔成名较早，现场乐迷以中年人居多。昨晚，这些铁杆乐迷半数时间在静静地聆听，也不时边听边打着节拍，掌声不绝。

　　专访

　　“我是崔健的超级Fans”

　　记者：你是改革开放初期最早来访中国的电子音乐家。面对当时的中国观众运用你的“电子”语言，是不是一段奇异的经历？

　　让－米歇尔·雅尔(以下简称“雅尔”)：1981年，我在上海和北京演出，第一次与中国观众接触。第一场音乐会气氛很严肃，因为很多政府高官在场正襟危坐，后来几场渐渐能感觉到和观众的距离近了，感到观众慢慢理解了我的音乐。当时还到了中央音乐学院主讲“大师班”。之后我就经常来中国，每次都发觉这里的变化实在很大，音乐、艺术上尤其是，而我最喜欢的是崔健和王磊。

　　记者：谈谈你对他们的感觉？

　　雅尔：我是崔健的超级“Fans”。他的音乐风格很有特点，绝对是中国摇滚乐的象征。我也很喜欢他的唱腔，能跟他合作是我梦寐以求的。就算这次故宫音乐会没能成事，我还是希望下一次来中国跟他合作。

　　记者：王磊呢？

　　雅尔：我对王磊的音乐会有更多发言权，因为他玩的也属于电子乐范畴。最初我是在广州认识他的，我想他是中国电子乐界的代表人物之一，他刚到过法国巡演，我觉得他的台风很新鲜，很有爆发力，能量逼人，我非常喜欢他的音乐。也很想跟他合作——刚好他的巡演就是“中法文化年”系列项目之内的，不知道有没有机会一块儿玩呢？

　　记者：既然你对广州和北京的摇滚、电子音乐圈都有接触，你觉得两个地方的风格各有何特征？

　　雅尔：北京的气氛偏凝重、沉色调，跟皇城根遗风有关系吧；南方的环境比较宽松，有活力、有冲动，同时更软性、感性。

　　记者：你的新专辑《航空环绕声》主要在哪些地方创作的？

　　雅尔：很大一部分是在欧洲完成的，在巴黎的市内、郊外。不过其中的点题作《航空环绕声》，是我坐在中国到法国的飞机上，在我的小手提电脑上创作的。

　　记者：去年11月的北京声纳：国际电子音乐节你也来了是吗？印象如何？

　　雅尔：在“藏酷”对吧？我最喜欢的是组合“B6”(楼南立)的感觉，非常喜欢。其他偏重“噪音”的，会令我回想起自己最开始玩电子时候的情形——当时我就喜欢捣弄“噪音”，很有意思，不过这是音乐上一种较极端的玩法，用最简洁直接的方式去“实验”。现在我已经少用“噪音”了。

　　新京报记者　张璐诗

　　让－米歇尔·雅尔回顾

　　1960年，发行第一首电子乐单曲《La　Cage》

　　1971年，为芭蕾舞Aor作曲，以庆祝法国巴黎大剧院的重新开张。电子音乐首次运用于歌剧。让·米歇尔·雅尔由此成为大剧院中最年轻的作曲家。

　　1972年，发行首张专辑《Deserted　Palace》

　　1976年11月发行的专辑《Oxygène》获得国际性成功，销量超过1500万张，法国使上绝无仅有。

　　1979年7月14日，在法国巴黎协和广场(De　La　Concorde)举办了个人首次大型露天音乐会音乐会的参加人数也打破吉尼斯世界记录。

　　1981年10月21日－29日，作为第一位在中国改革开放后到中国巡演的西方音乐家，在北京和上海举办音乐会。

　　1983年7月5日，专辑《Music　for　Supermarkets》仅播出一次便引起轰动，其唯一一张拷贝在巴黎德路欧饭店(the　Hotel　Drouot)拍卖会上以10500欧元成交(成为世界上最贵的唱片)。

　　1986年4月5日，在美国德克萨斯休斯顿市中心举办纪念1月发生的航天飞机失事事件的音乐会。音乐会现场观众(超过150万人)使让雅尔第二次打破吉尼斯世界记录。

　　1990年7月14日，在法国巴黎第凡斯(La　Défense)举办音乐会Paris　La　Défense。现场观众达到了250万，再次打破了由他自己保持的现场观众人数的记录

　　1998年9月6日，为庆祝莫斯科850周年，在莫斯科举办他迄今为止最大的音乐会，现场有破记录的350万观众。演出中还有自MIR轨道站传来的太空宇航员现场视频。

　　2004年9月21日，发行专辑《航空环绕声》(AERO)全球同步发行。第一次完全用5.1环绕声音响完成并记录下了这次声音革命。

　　10月10日，作为中法建交友好大使，在中国北京紫禁城演出。

　　图：

　　让－米歇尔·雅尔在演出现场。