巴利尼现场的演奏非常“入戏”，指尖流淌出的美妙音乐就是他能献给北京观众的“所有”。本报记者 王申 摄
前天晚上，来自意大利的29岁钢琴家莫里齐·巴利尼在中山公园音乐堂举行了本年度“北京盛世音乐文化周”的揭幕音乐会，在他的指间连续淌过德国、美国、法国、西班牙和波兰的古典篇章，以反常规的手法把旋律耳熟能详的古兹恰尔克《西班牙随想曲》、格兰那
多斯《安达露扎》和比才源自《卡门》的小奏鸣曲弹了个天翻地覆，返场再加一段肖邦，更令观众疯狂喊叫。音乐会结束后，众多乐迷围着签售唱片的钢琴家，久久不散。之后，本报记者在巴利尼称为“唐人街”的簋街一饭馆里采访了这位欧洲钢琴界新星。
新京报：我感觉整场演出的气氛是慢慢热烈起来的，而你虽是意大利人，弹西班牙的曲子却显得特别有味道。
巴利尼：今晚，尤其后半部，观众很好，我给出了我的所有，我也感到了来自台下真正的热情。你知道，我在巴黎或欧洲其他地方开音乐会，场内大多是牵着小狗的有钱人，坐在那里，只因为他们觉得那是一种品味。我们需要在有限的场次加入不同的元素，让古典音乐显得不那么沉闷，创造新的听众和观众。我今晚选了西班牙的曲子，都是比较容易入耳的，也基于这种考虑。
新京报：你今晚选的曲子都不那么常演，在其他地方巡演也这样选曲吗？不担心观众的反应？
巴利尼：这些曲子虽然不像肖邦的练习曲那么流行，但当中包含了很好听的东西，我觉得曲子在观众中间著名与否并不是最关键的，重要的是你怎么将这些演绎得有声有色，让观众起劲鼓掌。
新京报：当你在台上的时候，是全身心投入你的音乐，还是仍然会记挂着现场的观众？
巴利尼：弹钢琴当然需要全神贯注，但在音乐厅里表演，很难一点不在意周围环境和观众的反应，尤其在当今这个社会，非常注重建立人与人的沟通；我在台上演奏，每个人都在看着你，有什么理由不积极去建立一种交流呢？并且我觉得制造出最美妙的音色、令观众开心地回家去也是我应该做的。
新京报：你作为年轻有为的演奏家，是否会感到欧洲或世界各地来自同辈同行的竞争压力？
巴利尼：如果说有压力，也主要来自今天的“体制”———作为职业钢琴家，想站得住脚，赚钱，你就得培养适应能力，灵活面对不同的情势；或者说，压力就是怎样变得和保持受欢迎。
新京报：你曾师从波里尼与贝尔曼，他们分别对你有怎样的影响？巴利尼：我参加的是波里尼的大师班，他是才智型的，强调的是音乐的建构，他最注重我怎样将曲子里最需要表达的感情表现出来；而对贝尔曼而言，强调的首先是音色，然后才是情绪，我希望两者兼收。
新京报：当今很受年轻人欢迎的“跨界”钢琴家马克西姆也即将来北京开音乐会，你怎样看待“跨界”音乐？
巴利尼：在欧洲“跨界”音乐很少。对我来说，古典音乐只能是纯粹的古典音乐，电子音乐是当代的元素，我要么就玩纯流行或爵士乐，混合在一起的不适合我。本报记者张璐诗（来源：新京报）
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