张艺谋谈武术形象：中国武术最能体现东方魅力_综合体育_NIKE新浪竞技风暴

张艺谋谈武术形象：中国武术最能体现东方魅力

http://sports.sina.com.cn 2003年07月18日15:52 中体在线

　　中华武术

　　张艺谋(电影《英雄》导演)

　　中国武术是最能体现东方魅力的

　　每一个男导演心里都有武侠梦，拍一部武侠片，这个念头我由来已久。任何一个男性导演，都有拍一部武侠片的冲动，我也不例外。直到4年前，我才有时间和条件开拍，剧本最初改了很多的武侠小说，总是不理想，后来就决定自己写，四易其稿，最终成就了今天的《英雄》。可以说《英雄》是我梦想的一个体现。《英雄》是我想像中的武侠世界，是我梦想的出口。

　　曾经有媒体记者问我，拍《英雄》我表现出了很大的创作激情，这巨大的创作动力是什么。我想，我最大的创作激情首先是对武侠的热爱。直到现在，我只要一说到武侠，就会立刻神采飞扬、笑容满面，像个孩子在说喜爱的游戏。我从小就是个武侠迷，几乎所有的武侠书都看过，而古龙的小说更是一本不落。我之所以喜欢武侠小说，就是因为它最大限度地满足了我的想像力。

　　武侠的世界就是一个想像的世界，李白的《侠客行》“十步杀一人，千里不留行”，是一种气势。从古到今，侠客的题材就是存在于想像中的。想像快意恩仇，想像如何一剑平天下。这就是武侠的魅力。想像，永远不受现实的束缚。

　　《英雄》是一部商业动作片，我在这部片子里加入了个人对中国文化的理解，加入了一些个人的东西。武侠是每个人想像中的世界。有时候你会发现，把想像中的东西转换为世界上有形的东西是件很好玩的事情，也很难。

　　武侠小说和电影有共通之处，一个好看的电影，就是一个白日梦想，也是在想像中的。电影是个梦，而梦是我们的动力。拍武侠电影会有很多想像空间，我很喜欢在这种想像空间中工作。

　　武侠从小说开始到电影，是中国文化一个很独特的现象，我们不能忽视它，它是中国文化当中很独特的一个方面。

　　我个人对《卧虎藏龙》很喜欢，我也曾经跟李安导演说过，因为很少有人在武侠电影当中看到这样的类型，它拍出了一些惆怅、失落的知识分子的情调，那种感觉很特别，而那种感觉正是一种电影风格。《卧虎藏龙》之后，有了新的武侠电影，坦率地说，我们是搭了《卧虎藏龙》的车，如果没有《卧虎藏龙》的成功，《英雄》也不会赢得这么大的投资——投资人愿意冒险。我从来没有奢望《英雄》会促成中国的类型片，带动一个武侠片的潮流。《卧虎藏龙》是带动了一个潮流，因为它激活了市场。更重要的是它改变了美国人看电影的习惯。美国的制片人曾经跟我谈过，只要是不讲英文的电影，就卖不了这么多钱，可这几十年的历史和经验，一个晚上就被打破了。美国人是不爱看字幕的，它居然卖了一亿多，他们开始重新审视自己观众的口味。我们也开始想，讲中文的电影也可能在市场上占到这么大的份额，不敢说每年有一部，就是每两年或三年有一部，对国际电影市场都不得了，它的电影观众要比艺术电影多得多。我们先不管是什么类型的电影，在美国3000家影院，全世界15000家影院同时上映，短短的两个月里，全球有两亿人在看一个中国的符号，这就是弘扬民族精神。

　　回到《英雄》上，我个人对《英雄》这部电影有一个总体的要求，就是希望在打斗当中突出一些韵味，突出一些诗意，突出一些意境。每个人想像中的武侠世界都不同，这只不过是勾勒出我个人心目中的武侠世界罢了，所以我不能说《英雄》代表了动作片的方向。所以《英雄》的动作概念当然不能够跟美国好莱坞的写实打斗相比，因为二者根本没有可比性。我这部电影追求的是飘逸的、诗意的、有韵味的打斗，我很喜欢这种感觉，有一点写意的味道，这就是我心目中的武侠剧的意境和形象。在这一点上，武术指导程小东导演做得非常好，他给我们设计了很多画面，不能说他代表着动作片的方向，但是至少是欣赏动作片的一种。

　　中国武侠讲的侠义里，有人类最本质的崇尚强者、崇尚精神的特点，大侠能够达到一种非常了不起的境界，这和日本的武士和美国西部的牛仔都不一样，武士和牛仔是以武来做结论。而中国侠义的形象是重武又重侠。

　　我曾经同李连杰有过交流，也表达了我的想法。我认为在我的影片里面，每一个人都应该是天下最高的高手，所以我的这部片子也不会像以往那种武侠片里一样打得头破血流、打得乱作一团。因为我对于以前的武侠小说中“报私仇”的主题很不赞同，认为我的片子里应该每个人都是为了信仰和理想而打，为了做人的境界和格调而打。所以他也力求在“打”当中突出对对方的尊重和对剑术的仰慕，让西方人能看到，东方武术里除了打得美，打得身手矫健，还有一种道义，而这才是武术的最深层的形象。在好看的同时，我希望能够传递出自己的东西，就是中国传统武侠的精神。

　　就现在的国内影视界，可以说我们很少有力量能将一批华人中的演艺精英集中到一起去完成一部中国影视史上的“航母”。而当他们任何一个演员在看到这样一部群像式的电影剧本时，以他们的从影经验，都深知这不是为他们某一个人打造的片子。这是一部导演风格的电影，他们个人的表演时间其实非常有限。以他们这样的大牌地位，就影片本身对他们而言绝对是“屈就”的。但是他们义无反顾，而且所有人的片酬全部减半，一拍就是6个月，每个人都推掉了若干片约。为了拍出真正的武侠味，我坚持让各位大牌演员尽量亲自完成高难度动作。为此，10年没吊过钢丝的梁朝伟、拍了30年文戏的陈道明纷纷“舞刀弄枪”，梁朝伟为此还撕裂了腿部韧带。武术冠军出身的李连杰对章子怡就大为同情：“这样的动作我每天练8小时，练了10年；而章子怡练了10天就要上。这样的难度就像让我练10天去跳芭蕾！”……而这些都是为了什么？是为了能够拍摄出一部真正体现东方韵味的武侠片，拍出东方的形象。

　　武术是最能体现东方魅力的，我选择成龙打太极拳作为申奥宣传片的形象也是出于这个原因。当时在拍摄宣传片的时候我曾经跟成龙交流过，我们要表现出太极那种气韵亨通的感觉，在展现全套动作的同时，还要尽量多地运用近景、大特写来表现头、手和脚的动作，背景要采用中国传统的平面书法、绘画及汉砖墙的雕刻。

　　我一直对中华武术中的太极很感兴趣，它是中华民族的国粹。要在短短的56秒镜头中充分体现出东方的形象，惟有太极。当时有人问我，中国这么多拳种为什么偏偏选择看似很慢的太极拳来表现，太极拳看起来慢，实际上并不慢，中国人一向讲究以柔克刚，太极拳在武术上可以说代表着最高境界。

　　我已经52岁了，功名一事早已看淡，更愿意凭兴趣做事，做我觉得该做的事。现在，我希望中国的武侠片可以打入国际市场，并继续拍下去。

　　李安(电影《卧虎藏龙》导演)

　　中国功夫片打破了文化隔阂，好莱坞的墙被打破了

　　《卧虎藏龙》像一个梦，我实现了少年时的梦想。

　　很难界定《卧虎藏龙》是一部什么类型的电影。我个人认为它是一部有浪漫武侠色彩的文艺片，是一种中国式的神话故事。它讲的是人们想像中的世界，英雄匡扶正义，惩恶锄奸，同时还经历种种不可思议的冒险。这里也掺入了武侠成分，智勇双全的人领导这个世界，我想这怕是远古以来人们就固有的观念。

　　对拍武侠片我一窍不通，那些动作演员的想法跟我完全不同，他们从五岁起就练功登台，到八九岁就要进片场当武师了，他们专门拍功夫片，所以对功夫片的一切程序都很了解，他们的思想总是关注在独特的地方，这对我来讲的确是难以了解的，尽管我非常想搞明白他们的想法，不过这显然超出了我的能力，你想一想我的出身就明白了——电影学院！比如说竹林里的那一场，以前从来没有人尝试过这么打，所以我想试一试。这一场打斗的美观性是我考虑的重点，要让观众眼花缭乱而不是让他们看到一味的打、打、打。不过拍这一场戏我用了一些拍功夫片特有的手法，那是传统上沿袭来的，我学的教科书里从来没讲过可以这样拍的，其实这些拍摄手法是相当高明的，而且是实践证明有效的。总之《卧虎藏龙》的拍摄手法是超常的。

　　武侠片就像歌舞片，它里面的打不是真打，不需要打痛，它是一种像舞蹈似的表达，是一种套招。其实套招就和编舞一样，所以我觉得更像歌舞片，也是讲着讲着就“砰”地打起来了，进入另外一个世界，一个非常夸张的表演世界。这个本子我一直在体验，用另外一种方式在体验，你要做到真实的感受，常常你的手段不是真实的，是一种印象。

　　我的武侠片比一般武侠片更讲究一些，我用的基本上不是武打演员，周润发不可能像李连杰一样打，他是另外一种气质，造型方面会好一点，镜头景别可以大一点，讲究一点，武打方面更取巧一些，周润发的眼神就可以发挥。

　　武术指导袁和平是我心目中的英雄之一，是他执导的《醉拳》令成龙走红。我认为他是最好的武术设计，成龙当然出色，但他们风格不同，袁和平较重视传统的武打招式，处处表现传统硬桥硬马真功夫的美感。

　　《卧虎藏龙》不是一出功夫片，不是一般打来打去的动作电影，它的武术着眼于内炼的真气，所以加进了表现力量提升的轻功，在设计动作场面时，更加有浪漫和舞蹈的美感。我是想尝试新风格，我的演员也是，杨紫琼是舞蹈出身的，周润发一招半式的剑术也不懂，今番的大突破，充分证明他们是令人敬佩的专业演员。

　　我希望透过武打来表达感情，而并非只是攻击对方，动作场面要有着戏剧意义。

　　《卧虎藏龙》是我所制作的电影技术上最困难的一部。它十分耗费时间，而且有一定的危险。

　　很多时候我会被外界称为“华裔导演”，每次遇到这种情况，我都会坚定地说：“我一直就是个中国导演，我从未考虑过要入美国籍。所以我绝对称不上是‘华裔导演’，我以身为中国人为荣。”

　　武侠片最近20年来，其实文人导的很少，都是武术指导，因为文人不懂打嘛。他们开玩笑说这样拍片等于秀才造反。他们基本上是以打为主，所以文化气息、戏剧气息是很少的，而我的片子在这方面得到了加强。所以，我觉得在文戏、还有在武戏里面的文戏，这方面如果做到的话，本身会是一个突破。武打的世界是一个内在性的外在表现，它呈现人物关系的对立。

　　拍摄《卧虎藏龙》，我真是“鞠躬尽瘁，只是未死而后已”。拍片半年里，我体力透支，又为资金伤肝伤肺，拍完后免疫系统又有问题，治了几个月才痊愈。当时不少人问我，为何影片没有赚钱还那么拼命。我想，答案现在大家应该可以了解了吧！《卧虎藏龙》除令外国人领略到中国武术的美外，中国传统的儒、道观念、中国山水之美、中国人对“侠”的定义、中国人对感情的态度，也或多或少地进入了他们的脑海，今后不再只是中国受外国影响，外国人也会开始接受我们电影的影响。

　　“武侠”是中国古代独有的特别阶层，他们拥有一身上乘武艺、没有职业、不为朝廷效命、反逆不羁、逍遥自由、行侠仗义。“武侠小说”就是根据这类英雄人物写成的故事，述说他们闯荡江湖的经历。而“江湖”，是在中国文化上甚为人熟悉的地方，它让人梦想成真，存在着像李慕白一样伸张正义、坚守承诺的人物。

　　这部影片使中国功夫在全世界掀起了一股热潮，而武术所蕴涵的为人处世的态度以及武学的精义，拓展到武人的形象，并不是一部电影所完全能够承载的。所以无论角逐奥斯卡的结果如何，我还是很骄傲，我完成了一部纯中国的电影，尽管它不说英语只打字幕，但我还是让原本不接受这类电影的观众喜欢上了它。下决心不给电影配英语是一件很需要勇气的事，我很高兴我做出了这样的选择。《卧虎藏龙》打破了文化隔阂，好莱坞的墙被打破了！大家都知道拍武侠片是我童年的梦想，我从小就立志要外国人看有英文字幕的中国电影，《卧虎藏龙》将这两者结合在一起，实现了我儿时的心愿。

　　徐克(著名攻夫片导演)

　　武术形象，应该随着潮流不断变化

　　每个人最终追求的是快乐。怎样才可活得快乐？就是做你想的东西，做出属于我自己的形象。武术，也有自己的形象。

　　今天的社会有很多新事物出现，我觉得新的东西可以完全改变我们的生活及工作，这是有趣的事，那何不追随这些新事物，如新文化物品、网上玩意等，以充实自己呢？我就是这样追赶潮流而活。

　　所以武术形象，或许也应该随着潮流不断地变化。

　　要是问我对自己哪一部作品中的武术形象人物最满意，在写实的情况下，黄飞鸿已经是很夸张的了。

　　我从小到大也很喜欢看关德兴演黄飞鸿，到自己拍电影的时候，觉得这个英雄人物当时那么受欢迎，不应该在另一个年代中消失，于是便创造了新一代的黄飞鸿。除了黄飞鸿，我还想拍《西游记》的孙悟空，《三国演义》的赵子龙及《小飞侠》等。我希望把原来的古老形象在不同时期里重新塑造出新意来。

　　到美国好莱坞发展，是很多制作人及明星毕生的愿望，除了好莱坞制作实实在在是电影的品牌外，其完善的系统、认真的制作、庞大的市场、充裕的资金都有非常的吸引力；尤其是近期有很多华人，在当地得到不俗的发展，令欲在好莱坞圆梦的人更是趋之若鹜。有些人可能不理解我离开好莱坞返港的原因，理由真的再明显不过，因为我舍不得华人文化。

　　《卧虎藏龙》是一个很大的启示，只要拍得好，演员不用说英语也可成为国际片。但是我认为自打有了武侠剧，到张艺谋的电影《英雄》为止，传统武侠电影已经走到尽头，再往前走，就是死路一条。我希望能够找到新武侠的概念。前一段时间我在北京呆了十多天，与北京的武术界人士一起研究武功动作和新的拍摄方法，希望弄出个眉目。

　　即将拍摄的电视剧《七剑下天山》是由梁羽生的小说改编的，我以前从未接拍过电视剧，也从未和内地公司合作过，因此经过慎重的考虑才决定一试。

　　我承认，拍《蜀山传》时，自己过于迷恋电脑的特技效果，所以这次我提出“不迷恋高科技”的思路，重点在于创出一条新武侠的路子，这样的话《七剑》对演员的要求很高，必须要有一定的武术功底才能胜任。

　　对每部电影的成绩，我其实不会说满不满意，每次尝试一样新东西，我也不会期望百分之百的完美无瑕，我尝试新东西就是因为连自己也不知道作品出来的效果。我觉得一部电影不应受时间束缚，不论是内容还是形式，最后能抓住观众是最成功的。

　　武术形象的塑造也是一样，只要是能够永远留存在人们脑海中就算成功。

　　张纪中(电视连续剧《笑傲江湖》《射雕英雄传》制片)

　　中国武术本身就有一种英雄的阳刚内涵，而英雄主义正是中华民族的形象

　　我曾经看过一篇关于我的报道，说我“挂射雕头，卖激情岁月的肉”，当时我正在拍《射雕》，《激情燃烧的岁月》好像还没有播，文章表达了对我这两部不同题材的戏的怀疑。的确，《激情燃烧的岁月》是现实主义题材，而《笑傲江湖》《射雕英雄传》则是武侠剧，容纳高度的想像空间。这两种不同的题材我都喜欢，因为虽然是两种不同的样式，但是反映的是一个主题，都是英雄主义的情怀，这是能够振奋人心的一种情感，是中国人特有的一种高尚情怀。

　　现在想来，我的大部分作品都是围绕着英雄主义。武侠剧无疑是最能够体现英雄主义的载体，因为中华武术本身就有一种英雄的阳刚内涵，英雄主义正是中华民族的形象。

　　我想，也许正是因为我对英雄主义的向往，所以才会如此喜欢金庸先生的作品。这也是为什么从《笑傲江湖》到后来的《射雕英雄传》拍出都有很多反面的评论，我依然能够顶住舆论压力接着拍武侠剧，并决定继续这样拍下去的原因。《天龙八部》之后是《神雕侠侣》，其后会拍《雪山飞狐》。

　　诠释表现中华民族形象——侠义形象——英雄主义，这就是我的动力。

　　在金庸的14部书里，我最喜欢的是《笑傲江湖》和《天龙八部》。《笑傲江湖》是我看的第一本金庸的书，所以给我的印象特别深。同时，他塑造的令狐冲我也非常喜欢。而《天龙八部》的人物众多，但是那么多的人物，却能够每个人物都给你留下深刻的印象，这是非常不容易的事情。

　　曾经有人问过我，觉得作为一个制片，在拍武侠剧的时候，本人是个金庸迷好一点，还是不是一个金庸迷好一点？我想当然是金庸迷更好一点了。我们这里也不完全都是金庸迷，但是对金庸的作品首先都是比较喜欢的，作为迷来说，迷的程度有多大，这就有差别。我非常喜欢金庸先生的小说，我认为金庸先生的小说是对于英雄主义表达的很完美的小说，而且从他文化的感觉上来说，很厚重，他对于历史，对于哲学，对于中国的儒道，包括食文化、酒文化，也包括琴棋书画等等，都有很深的独到的见解，这是我喜欢他小说的地方，和其他武侠小说不一样的地方。

　　我想要在我的电视剧中反映的是一个精神层面的东西，而这个精神层面的东西是我想贯穿在制作中的记号。我希望能够表达一种人的情怀，这种情怀是一种正义、不惧、血性，我觉得现代人缺乏的是一种血气方刚，我希望我所塑造的角色是具有血性的男儿。

　　动作是我们的一个创意、一个表达形式，很重要的还是这个剧本身的情感，它的精神内涵、精神气质怎么表达，如何通过片子表现出中华民族的形象，我觉得这才是更重要的。

　　在《射雕英雄传》这部剧里，我还客串了王重阳。那段戏非常短，在戏里也就是一分钟的时间，但是拍了整整一夜，吊钢丝整整一夜。那是我第一次吊钢丝，吊得很难受。所以我很佩服那些武行的工作人员，他们的精神可嘉，足可代表中国武术人的形象。

　　吴彬(著名武术教练)

　　武术的精神是武术的精髓所在

　　评选武术形象，首要条件应该是武德好，第二才是看他的功夫。

　　武术的内容是非常广泛的，看他练的什么。还有一点很重要，就是从总体来看的精气神，武术从古至今便讲究精气神，这是武术的精髓所在。

　　武术形象也和不同年龄相挂钩，小孩子的精神面貌就应该是朝气蓬勃，年轻人就应该有一种年轻人的英气，而老年人则首要的是健康。

　　武术形象大赛不能仅仅局限在竞技武术运动员里评选，应该吸纳更多的群众参与到其中来。我不知道形象大赛具体的比赛方式，是像一般的选美呢，还是比一些武术专业的东西，我认为既然是武术形象大赛就应该有武术的特点。

　　李连杰(武打明星)

　　《英雄》重新塑造了武术形象

　　在我个人的字典中，“英雄形象”并没有一个固定的概念，在不同的年龄层、不同的文化背景下，不同的民族都有各自对英雄形象不同的定义。

　　我个人认为，所谓英雄形象，就是只要他能够勇敢地担负起责任，无论是帮助人还是拯救人，无论这个人有多普通，他就是英雄。生活中的英雄才是真正的英雄，所以谁都可以成为英雄。

　　电影《英雄》对我而言，是一部很特别的电影，也是我生命中最重要的动作片之一。它完成了我的一个梦想。在我22年的电影生涯中，只有看第一部影片的剧本时才哭过，现在所有人都知道了，我读《英雄》的剧本时哭了两次，它和我以往拍过的所有影片都不同，片中的动作完全是属于故事情节的，这正是我要的。而对于很多人来说，他们只重视片子的故事情节，他们想看的就是打斗、打斗、不停地打斗，而“打斗”并不是中华武术的惟一形象。

　　我希望以武术来谈论和平，希望拍一部以暴力制止暴力的电影。谈论和平就是我的目标。和平，或许是武术的最高境界，最高形象。

　　电影《英雄》，重新塑造了武术形象。

　　陈勋奇(香港著名导演)

　　接触到中华武术，才知道什么叫博大精深

　　我不是武林中人，我并不了解武术，但是我从小便痴迷于博大精深的武术。我想，武术之所以让我直到今天提起仍然激情澎湃，是因为那些令我激动不已的武术形象。

　　我记得小时候，只要一有黄飞鸿的电影，我爷爷就会带我去看。而每一部电影的片头、片尾都会有那段人人会哼唱的、一直沿用至今的黄飞鸿主题曲。我崇拜在辉煌音乐的背景中身怀绝技、除暴安良的黄飞鸿。

　　我至今搞不清楚，我是先喜欢的音乐，还是先喜欢的武术；是因为音乐喜欢的武术，还是因为武术喜欢的音乐。

　　这么多年来，我之所以四处投师，想把所有类型的武术都学会，是因为我喜欢武术。无论过去的我、今天的我、还是明天的我，都是对这个东西有兴趣，所以才会去学。

　　我经常在北京排戏，在很多场合都看到年轻人在兴致勃勃地学习跆拳道，我也听一些朋友提到，目前全国范围内都燃起了一阵跆拳道热。相反，对于我们自己的武术，却很少有年轻人问津。我很奇怪。我想，无论我是站在练武之人的角度，还是站在电影人的角度，都认为很有必要利用电影电视把中华武术推向世界，而把武术推向世界，让全世界都被我们的武术征服的前提，是武术必须在我们国内先站稳脚跟。

　　我想，对于跆拳道和武术，我是比较有发言权的。小时候，我最先接触的也是跆拳道，学了一阵后我发现，跆拳道注重的是技巧，你如果留意看世界顶级跆拳道高手的比赛，你就会发现，他们运用的也只是那些有限的技巧，只不过比我们的速度快一些罢了。在我接触到中华武术以后，我才知道什么叫博大精深，什么叫多元化，什么叫学之不尽。与跆拳道相比，武术的内涵的确是丰富多了，这是我的切身感觉。

　　更重要的是，武术，代表的是中华民族的形象。

　　马中轩(电影《卧虎藏龙》剑术指导)

　　不同时代的武术形象，应该有不同时代的特色

　　武术形象，顾名思义，就是可以代表武术的形象。

　　很多人一提起武术，可能脑海里先是出现李连杰、成龙这样的形象，他们的外形、他们的工作、他们的业绩以及他们对武术的贡献、影响都到达了一定的档次。所以不单单是技术好就可以当中国武术形象大使，应该有一些内在的精神、内在的底蕴。

　　不同的时代的武术形象，应该有不同时代的特色。在历史长河中，可能是侠肝义胆、精忠报国、惩恶扬善，在当今，可能应该还包括现代的综合素质、掌握一定现代技能。

　　武术形象不单单应该以武术技术为考量标准，而应该是综合的。

　　李亚鹏(电视连续剧《笑傲江湖》《射雕英雄传》男主角)

　　武术形象实际上是中华民族男子汉的形象

　　我出生在新疆，13岁便离开父母到外地求学，也算人生漂泊吧。先到西安读初中，又到合肥读高中。而无论我走到哪里，金庸小说，始终陪伴着我。上中学时，我曾有一段时间疯狂地喜欢武侠小说，沉迷于金庸搭建在人们面前的武侠世界之中。金庸的作品大气磅礴、气势辉煌，令人叹为观止。

　　于是，像每一个男孩子一样，我从小就有了这样一个武侠梦，向往自己也能做一回金庸笔下侠肝义胆的英雄豪杰。

　　我虽然拍了两部武侠片，在过去的两年中，可以说整天在跟武术打交道，可武术对于我来说，还是像原来一样神秘，不，应该说是我刻意在和它保持着距离。所以让我谈武术形象，我也只能按照我自己的想像去谈。在我心目中，武术形象，实际上就是中华民族男子汉的形象。大智大勇、正直善良、侠肝义胆、惩恶扬善……其实从小我就觉得令狐冲是我理想中的英雄形象人物。在金庸先生笔下所有的人物中，我最喜欢的就是令狐冲。

　　一直到上了大学，在中央戏剧学院里，我的武侠梦还没有破灭。我对令狐冲的疯迷程度可以让我大学的好友王学兵作证。有一天中午，我边看着《笑傲江湖》边昏昏欲睡，据后来同宿舍的同学说，我在梦里大声喝问：“来者何人？”同宿舍的同学便接着我的话问下去：“那阁下是什么人？”没想到我在睡梦之中凛然答道：“在下华山派大弟子令狐冲！”

　　所以，即使我对古装戏一向没有什么兴趣，当时还是极力争取能够出演《笑傲江湖》中令狐冲一角，因为，这样可以圆我那个从小就有的武侠梦。

　　大侠可不是好当的，记得第一天拍《笑傲江湖》，我就受伤了。那个镜头是我站在房梁上，另一个人手拿大刀向我砍过来，我一低头、一闪，就扭了脖子。可能是由于当时刚开始拍，身体还没有活动开。

　　拍《笑傲江湖》，这些小伤都是司空见惯的，我胳臂上经常都是伤痕累累的。总体来说，拍武戏比我想像得要容易一些，可能是因为我平时就很喜欢运动吧，运动感比较好，学起来也比较快，用武术导演元彬老师的话来说“挺上道的儿”的。

　　有很多人问我，是不是拍完《笑傲江湖》就真能学会一招半式，成个武术专家。实际上拍戏和真正练武术是两个完全不同的概念，武戏已经形成了自己的一整套拍摄方法，比如镜头的运用、弹簧床的运用等等。拍武戏不是靠真功夫，而是靠演员肢体的控制能力，胳臂、腿、腰的协调能力，运动起来要有一种感觉，我把它称作“武术感”。虽然我从没练过武术，但好像武术的感觉还有点儿，节奏感和控制四肢的能力都还可以，所以那些武术动作，自认为完成得还不错。

　　在《笑傲江湖》中，令狐冲一直用剑，所以现在我拿剑打十五招没问题。我是挺谦虚的人，但还是觉得拍武打片的演员当中，除非他以前是练武术的，我想我的功夫是第一。我拍戏的后两个月根本不用替身，我自己来，我对我的身手特别自信。

　　其实在接《射雕英雄传》之前，有田壮壮导演的《小城之春》和徐克导演的《书剑恩仇录》两部电影想找我拍，虽然当时我与导演张纪中没签合同，但之前有了君子之约，所以不管怎么样，要讲江湖道义，这大概也是我拍了一年的武侠戏所受的影响吧。

　　我希望我不仅能够在以后的作品中塑造出更多的武术英雄形象，而且自己也能够不断地向这些光辉形象靠得更近些。

　　于承惠(武打演员)

　　武术形象大使，是对一个人素质的全面要求

　　我刚刚从两个片场下来，一个是跆拳道题材的，一个是《连城诀》。拍片之余，我尝试搞一些有关美学体育的研究。

　　武术的美，笼统地讲是一种技击美，它是用形体语言表达感情，表达技击的感情。

　　我塑造了很多武术形象，但是至今没有什么让我自己特别满意的。作为动作来讲，或许《黄河大侠》的动作比较复杂一些，所以单从动作的角度来讲，我比较满意这个形象。所以我还会继续努力，希望有朝一日能够塑造出一个性格饱满的武术形象。

　　我认为武术形象，第一是正义。

　　其次，武术形象的内涵和外在的统一最重要。内在的东西和外在的东西是有联系的，不可能独立存在。

　　武术本身是一个巨大的系统，很复杂，武术形象大使，也是对一个人全面的综合素质的要求。不仅对武术要有所了解，还要对武术有感情，而对武术的感觉，要真正练过才可以感受到。

　　王群(武打演员)

　　武术形象应该是精力充沛的、健康阳光的、积极向上的

　　关于武术形象，我只能概括地说，因为我觉得本身“武术形象”就是一个很概括的词汇。

　　武术是中国特有的民族体育运动，体现出中华各民族体育文化博大精深的特色。所以，武术形象应该是精力充沛的、健康阳光的、积极向上的，应该是挑战极限、挑战自我，以完善自我、发挥自身最大极限和最大潜力的，应该是无坚不摧的、勇往直前的。深入到内在来看，武术形象应该是不屈不挠、不卑不亢，应该尊师重道、尊老爱幼，应该尚武崇德、热爱祖国，应该具有民族凝聚力、自信心、自豪感，应该是止戈为武、热爱和平的。具体到外在，武术形象应该仪表整洁，在服饰上突出民族特点，在气质上要有英武之气，充满自信。

　　当然社会改变，武术形象的概念也应该随之改变。

　　我打算在北京潭柘寺一带建一个“中华武术村”。像美国的迪斯尼乐园，它已经成为一种文化，一个品牌。而我们中国文化如此博大精深，中华武术如此内涵深厚，却至今没有这样的一种基地，这当然是一种遗憾。这便是我筹建“中华武术村”的初衷，我希望能够树立一个武术的全新形象，希望能够从武术与佛教、道教、医学、武侠等等角度对武术进行阐释。我的愿望是有朝一日把中华武术主题公园做到世界各地去，把中华武术的历史和形象散播到世界各地。

　　吴京(武打明星)

　　做武者要先做一位智者

　　我6岁起到什刹海体校学习武术，13岁正式进入北京武术队，武术对我的影响很大。如果没有多年扎实苦练的武功，我不会有走上荧屏的机缘，更重要的是，武术培养了自己不怕苦、不怕累的精神，以及勇于挑战极限的勇气。

　　有人把我国内地的成名武打明星归结为三代：第一代是以师哥李连杰为代表，他不仅凭借自己专业的武术功底，打入以成龙、洪金宝为代表的我国香港功夫影片市场，更西进好莱坞，为世界了解中国武术立下汗马功劳；第二代是以赵文卓为代表，他们虽然未能像李连杰那样在国际上大红大紫，但依然通过自身的努力，宣扬中华武术的一种精神；人们把我归结为第三代，称为新锐武打明星。

　　我希望我能够通过自身的努力，让观众、尤其是让年轻人更多地了解了我国的文化，了解武术的内涵。我也会向师哥李连杰学习，以更积极、更具冲劲的心态，冲刺演艺事业。电视、电影双管齐下，做一个国际化、全方位的艺人。

　　在我刚开始学习武术的时候，我就知道做武者要先做成一位智者，没有智慧只能是一介武夫。

　　我一直认为我是武术圈的人，所以我特别注意我在外边的言行举止，因为它在一定程度上代表着武术人的形象。练武术的人要讲武德，应该“武德润身，名利轻放”，应该爱国、正义、守信、重义、守礼，应该是一个堂堂正正的人。

　　田连元(评书表演艺术家)

　　重新塑造武术的形象，应该改变他以往的神秘

　　我爱看武术，但不懂武术；我说过武术，但不练武术。让我谈武术形象，我只能谈点儿我个人的感觉。

　　武术是中国人的骄傲，要不柯南道尔笔下的大侦探福尔摩斯怎么会学中国拳？

　　武术是一种精神，路见不平，拔刀相助，这是武术的侠义精神；伸张正义，除暴安良，这是武术的豪杰精神；为国捐躯，视死如归，这是武术的民族精神；身怀绝技，不露真相，这是武术的谦逊精神。于是拳打镇关西的鲁达，斗杀西门庆的武松，练军抗倭的戚继光，修文参禅的妙兴大师……便成了人们传诵敬仰的楷模，代表着人们心目中武术的形象。

　　有人说，自从有了机枪、导弹，武术就丧失了存在的价值，这是把武术仅看作技击之用的狭隘观念，练武之人的豪气、正气、阳刚之气，恰恰是一个民族最不可缺少的精神。所以，如果要想塑造新时代的武术形象代言人，一定要具有这种武术精神。

　　武术是一部历史。从“折戟沉沙铁未销”到“扬眉剑出鞘”，中国的历史长河是卷带着武术的浪花向前奔流的。没有火药以前，战场上靠的是刀枪剑戟，掌握好这些兵器就得练武术。恐怕已经数不清有多少历史人物都是武术大家，关羽、秦琼、杨业、岳飞、戚继光……多少创业君王被称作“马上皇帝”，霸王的枪、刘备的剑、宋太祖的棍、元太祖的弓、乃至康熙的拳脚。

　　历史记载了武术，武术也记载了历史。

　　所以，一个可以代表武术的形象，必须具备一定的武功绝技，这是已经根植在人们脑海深处的不可以改变的印象。

　　其次，武术是一种文化。然而各家武术门派大都不屑于出书，怕流传开来，绝技而不成为绝技，独家而不成为独家了。于是在古代，继承便只靠父子、师徒、代代相袭，武术文化也因此笼罩着一层纱幕。

　　如果在今天我们可以重新塑造武术的形象，应该改变它的神秘，把它变成一种开放的，让它成为全民族乃至全世界的共同文化。

　　聂卫平(围棋大师)

　　武术是东方形象的代表

　　武术，围棋，都代表着历史悠久的中国文化，是东方形象的代表。

　　下围棋练的是棋艺，而武术讲的是武艺。其实，棋艺与武艺有很多相似之处。它们都具有分出胜负的竞争性；它们都需要全神贯注地投入其中；它们都是中国的，蕴藏着中华民族深邃的文化背景；它们都浩如烟海，无穷无尽，天外有天，人外有人。

　　从某种角度来看，甚至可以说，下围棋就是一种武术，因为坐着下棋本身，就是一种天然的练功过程。过去那些老前辈棋手们，他们生活虽然很清苦，但都很长寿，我想可能就是这个原因吧。

　　我对武术形象的印象，恐怕大都来源于金庸的武侠小说。

　　80年代，金庸先生曾经亲自送给我一套他的武侠小说，因为当时他想拜我为师学习围棋。拜我为师的时候还举行了仪式，一开始他非要磕头，我说不用，后来，他就给我鞠了三个特别大的躬。

　　我这才知道，原来把武术的一招一势都描写得出神入化、入木三分的“金大侠”竟然和我一样一点儿武术也不会。他完全是依靠自己丰富的想像力写出的那些叫人翻开第一页就欲罢不能恨不得一气儿看完的武侠小说。所以从此，我对那些书中描述的神乎其神的绝世武功和身怀绝技的室外高人当然也就不再相信了。金庸在他的《笑傲江湖》《天龙八部》等好几部小说中都曾经提到过围棋，他的棋艺一般，也就是个普通围棋爱好者的水平。我们一块儿下棋的时候，我得让他好几个子。

　　就当我对自己曾经是金庸大侠的“师傅”而暗自惊讶自己竟然也与武术有些“渊源”的时候，忽然想起来，我自己还曾经练过太极拳。那是1972年的事了，那段时间我正好在北京不太忙，就在别人的劝说下练起了杨式太极拳。我的师傅吉良晨功夫挺厉害的，是杨澄甫的长门弟子，应该算是高手了吧。每天早晨，我都很早起床去练功。但是只坚持了一年多，就由于工作太忙再也抽不出大块的时间了。我想练拳是需要付出很长的时间和很多的精力的，既然不能全心投入，还不如放弃。所以，我的“学拳生涯”就这样终止了。当时我练得还挺不错的呢，不过现在都忘得差不多了，实在是可惜。但是练拳时听到的那些杨露禅的小故事却至今仍然记忆犹新。

　　我很希望在2008年奥运会上可以看到武术比赛，这将极大地扩大武术在世界范围内的影响。使中国、使北京成为全球关注的热点，使像武术、围棋这样的历史悠久的中国文化真正为全世界所认识。

　　宋晓波(著名篮球运动员)

　　武术的形象，中国的形象

　　提到武术，我的精神就要为之一振，就要想到功夫，中国功夫。这些年，中国的电影没少在国际上拿奖，但是真正打入国际影坛、令好莱坞都难以抗拒的却是中国的功夫片。

　　我父母都是篮球运动员，我从小练的也是篮球。长大成人了，球打得还说得过去，为中国篮球做了一点贡献。但是我最佩服的却是有一身功夫的人。

　　武术是什么？我这个纯粹的外行恐怕也说不清。武术的内涵很丰富，但是我以为，以一个现代人来看我们中国的武术，他代表了一种精神，一种气节。练过武术的人，眼神都和一般人不一样，特别有精气神。李小龙去世很多年了，但是直到今天，他的名字不仅在我们中国传颂，就是在国外仍然妇孺皆知。之所以如此，并不仅仅因为他的功夫天下第一，而是他骨子里散发出的一种精神令他的魅力难以抗拒。他把一种不畏强暴、自强自立的精神表现得淋漓尽致。

　　武术是中国的国粹，代表了一种形象，中国的形象。只有民族的才是世界的。我们申办2008年奥运会的标志就是一个打太极拳的人形；迎接新千年曙光，我们展现给世界的是泰山之巅的太极，这就是武术的形象，中国的形象。

　　郁均剑(歌唱家)

　　我心中的武术形象有那种豪气干云、侠骨盖世的感觉

　　我上中学的那阵子，那是70年代初期，武术特别热。恰巧那届的武术比赛在广西桂林举行，我当时正好在桂林念初中。我至今还清楚地记得当年看武术比赛的情景，从我站在赛场边的一刹那，我便被眼前的一切深深地吸引了。

　　武术，令我迷恋的绝不仅仅是那虎虎生风的拳法、那眼花缭乱的腿法，也不单单是那刀光、那剑影，而是武术运动员身上散发出来的那股子独特的威武之气。

　　年轻的我真希望自己也能拥有盖世武功，成为一个天不怕地不怕的大英雄。

　　看完比赛后，我便报名参加了校武术队。很可惜，我只上了两堂训练课就没再去过。并不是因为我怕苦，刚刚开始压腿和蹲马步，还没到苦的时候呢。因为我当时是学校宣传队的骨干，宣传队不让我去，可能是担心我要是真迷上练武，就不再参加他们的活动了吧。有时候我自己也瞎想，如果当初我再坚定点儿，放弃宣传队全身心地投入练武，那可能，现在的郁均剑就不是小有名气的歌手，而是大名鼎鼎的功夫巨星了。

　　长大后也经常在电视里看到武术比赛，但是小时候一看见武术表演就浑身热血沸腾的那种感觉再也没有了。

　　1982年，电影《少林寺》又在大江南北点燃了武术的第二把火。

　　当年电影《少林寺》主题歌《少林少林》的磁带还是由我录制的。

　　如今，功夫电影几乎成了全世界的主流电影，我却并不怎么爱看这些完全依靠特技和剪辑拍出来的影片。我还是喜欢李小龙，人家有的是真功夫。

　　我听说竞技武术可能能够趁北京主办奥运会这个大好时机，成为奥运会的正式比赛项目。这当然是一件好事，为我们国家多争取奖牌数是小，关键是能让武术在世界体育竞技赛场上占有一席之地。让全世界都能感受到，武术是不同于其他体育项目的，它厚重、它博大，它蕴藏着悠久历史的底蕴，它浓缩着东方文化的精华。

　　等我有时间了，我肯定会练一练太极拳，它的确可以修身养性。说到太极拳，这让我想起了那部叫做《太极宗师》的电视连续剧。那天我无疑中打开电视，电视里正在播《太极宗师》。我一看，这个主角真眼熟，我认识呀，他不是小吴京吗？还是挺早的事了，在香山饭店演出，当时北京武术队也去表演，吴京当时也八九岁的样子，在后台，我看到他小大人似的写字，我当时还说呢，这个小子挺机灵的，以后长大了肯定有出息。

　　武术界的朋友不光脑瓜灵，而且性格好。80年代《少林寺》火了以后，各种晚会都会请武术队去表演，所以我也有一些武术界的朋友。我和大名鼎鼎的全国冠军赵长军是很好的哥们儿，赵长军武术学校开学的时候还请我去庆祝。

　　练武之人有那种豪气干云、侠骨盖世的感觉，个个都像绿林好汉一样，豪爽、真诚。这种性格，我喜欢。我想，这或许就是我心中的武术形象吧。

　　蔡国庆(著名歌手)

　　只有民族强盛，武术形象才能根植于世界各个角落

　　我不知道别人心中的武术形象是什么样子。是武侠片里江湖侠客们使出的一招一势吗？是清晨街头大爷大妈演练的太极拳的翩翩风韵吗？我心目中的武术形象都来自我的童年，来自熟悉的什刹海武术馆。对我而言，武术形象，就吴彬教练的严厉，就是程慧琨教练的慈爱，就是最用功的李连杰、就是风风火火的李霞、就是美丽的黄秋艳。

　　好几年前，我曾经在人民大会堂参加过一场为希望工程而举行的盛大的义演，我表演的歌名叫《伸出你的手，连起爱的长城》。那首歌中间的间奏很长，我一直在考虑，干站着？跳舞？都不合适，都不能烘托当时的感情，多少孩子在台下，流着眼泪，希望能上学。在出场前，我忽然想到了太极拳。于是，在间奏期间，我做了很多太极拳的动作：凝重、蕴藏着深厚的文化底蕴；连绵，象征着东方文明的绵绵不绝……正如我想的一样，在那种场合，没有什么比太极拳再合适的了。

　　我一直觉得，武术形象并非单一的，而是很丰富的，就像中国的男人。中国男人有很多种，武术也有很多种。有骁勇剽悍，充满阳刚之美的，激烈奔腾如刀、气势磅礴如棍；有风流倜傥，清灵内秀的，矫捷潇洒如枪，轻灵飘逸如剑……武术是古老的中华民族所特有的，是在上下五千年、纵横九百六十万平方公里的时空中孕育而成的。它吮吸着中华的营养，维系着民族的精神，闪烁着中国人的风流与睿智。人们似乎一直在讨论着同一个问题，武术怎样才能发展？我想，武术是牢牢依附于中华民族的，只有民族强盛，武术才能腾飞，武术形象，才能根植于世界的各个角落。

　　吴英娜(2002年世界小姐大赛亚洲和大洋洲美皇后)

　　武术形象应该武“貌”与“武德”并重

　　武术和模特似乎一点儿关系都没，但是仔细想想，其实一切事物都有着共通之处。

　　比如，无论做什么事，要想成功，就必须付出汗水。我曾经练过4年的舞蹈，我深知舞蹈训练需要怎样的吃苦耐劳。而作一名模特，虽然往返台上只是一条短短的路线，但是同样需要艰苦的体能训练，否则走出的步子就有可能变成“病猫步”。举重、练哑铃、跑步也是模特们每天的必修课。至于武术，我不是很了解，但是从武侠小说、武侠电影里也能知道，它一定更需要一种坚韧不拔的精神，需要经过长年累月的高负荷训练才可以身怀绝技。

　　人需要一种味道，一种气质。

　　在美女如云的T型台上如果想要独占鳌头，需要气质独特；如果想要技压群芳，更需要有一种中国的味道。模特表演不只是别人看到的走台步那么简单，模特们走路也是要动脑子的，对时装色彩和几何图案的把握有时就决定了她在T型台上腰肢摆动的方向，回眸、微笑、转身……这些都是艺术。而这种艺术就是要显示出你独特的风格，与众不同的味道。

　　虽然我在T型台“走”出的味道是柔，而在武术擂台上所“打”出的气质是刚，但是都是属于东方的气质，都可以代表东方的形象。

　　一开始听到中国武术形象大赛，我就立刻联想到了选美，我想可能形式上差不多，但是在比赛中会增加一些武术方面的才艺展示吧。我对武术一窍不通，否则，我没准儿也会参加呢。

　　我想借这个机会对想要参加形象大赛的朋友说两句。武术形象的比赛绝不仅仅是比赛那几个小时你的表现，选出来的获胜者是要能够代表中国武术形象的，所以应该从平时生活的一点一滴做起。就像我们选美一样，选手的个人素质和处世之道在几个小时的电视大赛前是难以窥其全貌的，而衡量一名世界小姐的重要标准之一就是她要美貌与美德并重。我知道武术也讲究武德，所以武术形象也应该“武貌”与“武德”并重。

　　李冰(世界小姐大赛亚洲美皇后)

　　武术是中国特有的，是独一无二的

　　我喜欢穿上飘逸的时装或古代服饰在T台上走猫步的心情，那一刻对观众和服装设计师是陶醉的时刻；对我而言，同样是陶醉的时刻。因为在T台上我代表的是中国，我为我能够让世界看到东方的美丽而自豪。

　　我印象最深的是有一次比赛，比赛过程中我一直很紧张，没顾上往台下看。但是，当宣布我进入前十名的时候，我突然听见台下有一大片人在欢呼。我就往那儿看，我一眼就看到了一面硕大的五星红旗。那个时候，我的双眼模糊了。我从来就没有如此强烈地感受到过“爱国之心”。我觉得那个时候是一种真正的幸福……在异国他乡，有中国人挥动着鲜艳的五星红旗，齐声高喊着“中国！中国！”。这幅画面将永远留在我的记忆中。

　　前年到南非参加比赛，我带了一件很精美很有中国特色的礼品“清代陶瓷仕女”，这件礼物最后被一个在南非呆了几十年的七十多岁的老华裔买了下来，我感到特别欣慰。当时他说，既然有中国人的礼物，绝对不能留在别人手里。

　　我每次出国前都会精心挑选一些民族手工艺品作为送给国外朋友的礼物，刺绣、丝绸、景泰蓝的工艺品，这些都是中国独一无二特有的东西，别的国家没有。

　　独一无二的东西才可以代表中国。

　　武术，是中国特有的，是独一无二的，是能够让你在异国他乡感受到身为一个中国人的自豪的。在国外，很多外国人见到中国人就会竖起大拇指连声说：“chinaKungfu”。武术已经成为民族的一种形象代言。

　　至于什么样的形象才可以为武术代言，我没有仔细想过，但是感觉上，武术形象，应该是精忠报国的岳飞，应该是踢翻东亚病夫耻辱的霍元甲，应该是伸张正义的黄飞鸿……武术形象，应该就是中国人的最佳形象，中华民族的最佳形象吧。

　　柳海龙(超级散打王)

　　武术形象重在精神

　　虽然我最近一直在大强度的训练，但是一直关注有关形象大赛的事。我觉得，武术形象，重在精神。就拿散打运动员来说吧，教练经常嘱咐我们要注意形象，这形象包含的东西是很多的，绝不仅仅是技术。

　　武术形象，对我而言，就是在擂台上能够拥有勇敢、顽强的拼搏精神，拥有智慧、正确的技战术，拥有一名专业武术运动员应该具备的赛场礼仪。在赛场之外，武术形象，是正直、正气、正义。在新时期，还要有一定的文化素质和思想内涵。

　　我自从夺得散打王以来，在社会上有了一定的知名度，这就更需要我时时刻刻注意自己的形象，因为在别人眼中，或许我就是武术形象的代表。我希望我能够朝着这方面努力，能够做到最好。

　　如果有机会，我很愿意参加首届武术形象大赛，我想我一定能够从参赛的过程中使自己更加完善充实。

【评论】【体育沙龙】【推荐】【大中小】【打印】【关闭】

一流的专家在您身边，三九健康为了您的健康

　　订阅新浪体育新闻，送你皇马球票让你亲历五大球星风采
　　新浪邮箱雄踞市场第一真诚回馈用户全面扩容
　　新概念英语口语出国考试考研暑期限时优惠
　　无数人梦寐以求的境界，亲密接触，激烈搏杀，包你爽上“天堂”