据原故宫博物院副院长杨新教授介绍，铜壶反映的战国时代是奴隶制社会向封建制社会转变的时期。各国相继变法，改革弊政，大大促进了生产力的发展，形成了中国历史上一个空前的经济繁荣、百家争鸣、文艺发达的局面。在此基础上，绘画也取得了全面而长足的进展。战国绘画的应用范围，较之商、西周时期已有所扩大。这时期的统治阶级已开始有意识地直接以绘画来为其政治目的服务。在文字的基础上，绘画更能体现当时的社会生活。与此同时，绘画的题材也更加广泛，除传统的动植物纹样、自然气象纹样和几何纹样外，天地、

山川、神灵以及“古贤圣、怪物行事”等历史神话题材与战争、田猎、宴乐、出行等现实生活题材也大量进入绘画,表现手法也更趋成熟,更加多样化。从宴乐射猎攻战铜壶可以看出，以线条为主要造型手段的中国绘画传统,此时已经形成并达到了很高的水平。绘画艺术风格愈趋丰富多彩，并显现出地域性特点。此外，文献记载还表明，这一时期人们对于绘画艺术自身的一些特点也有了较深入的认识。

　　同时，宴乐射猎攻战铜壶反映着一个时代的进步和生存环境，同时它也是经过一步一步演变而来的过程。因此不同时期的青铜器又代表着一种青铜文化，是人类文明发展到一定阶段的产物。我国大件青铜器在夏代晚期，到商代前期和商代后期，出现了大量气势恢宏、纹饰繁缛的组合青铜器。进入西周、东周时期，出现了一批具有长篇铭记历史事件的青铜器，这是中国青铜文化的两个特有现象。青铜器的制造和发展，历代绵延不断，但其对社会生活产生较大影响的是在先秦时代。

　　1.仿古法。 仿器形制与真器基本相似，尺寸大小也与真器相近。仿器一般仿得比较准确，若不细心观察，难以判断真伪。但不论仿得如何准确、逼真，其铜质、花纹、颜色均与真器有别，风格也迥然有异。同时，仿器比真器重，有压手感，这是普遍规律。

　　2.拼凑法。几个旧器中的残块拼成新器；或真器中缺失了一部分或几部分，另取其他器的残块修补完整；或真器中本无某部分，却节外生枝，添枝加叶拼成新器。

　　3.改造法。以某件旧器修改成为一种风格独特的新器形。作伪者将一些不易卖出的或价格便宜的器物加以改造，成为新器形。如原器本无梁无盖，改成有盖的新器；或原器残存一部分，将其改成另一种新器。

　　4.加花法。真器上原有简单纹饰，作伪者选择合适的部位，刻上相宜的花纹，一般来说加刻的花纹与原器花纹是一致的。

　　5.掏花法。在原本无花纹的器物上先刻花纹，再沿着花纹将无花部位掏透，或掏空，使原器变成一件镂空之器。这种伪掏花的做法，不仅刀痕明显，而且不符合器物的特征。

　　6.添铭法。真器本无铭，后在其上雕刻伪铭，文笔均匀，字体呆板、松散、不自然，字口面宽底窄，而且留下铜丝刷的刷痕，也影响了字的笔锋。铭文字体，内容虽皆能仿刻，但笔法的韵味却是难以模仿的。另外，真器伪铭者皆伤皮色，器表有锈而字口无锈，即使字口处作上假锈，也与器表的锈色不符。

　　7.增铭法。真器上原有铭，但铭文简单，作伪者在真铭前后增刻伪铭；或真器上本应对铭，因器缺失某部分使铭文也残缺，在器物上增刻铭文后，伪铭的锈色与真铭不同，字口也明显不同。再者一器之上的铭文既然不是一时所出、不是一人所作，基笔体、韵味自然不符，特别是铸铭与刻铭截然不同。

　　8.补铭法。真器上原有铭，但铭文中缺字，伪作者将其补上；或真器上本无铭，后刻上伪铭，因某种原因漏刻了字，后来又补刻上。

　　9.腐蚀法。在青铜器需要刻铭的部位涂上蜡，在蜡上刻好字，然后用三氯化铁在刻好的字口上浇铸，最后将蜡去掉，就会出现凹陷的字口。