两百年以前，以中国为首的文化内涵及其辐射的影响力相当兴盛，但当十七世纪工业革命以科学为后盾，世界开始转向以西方文化为思考主轴，西方攻破了东方的文化版图缺口，从而成为举世人民所崇仰追求的强势文化。直到二十一世纪初期，文化板块的“乾坤大挪移”又再度展开，中国热潮席卷欧美，中式美学文化轮动般再度摆荡到当代的主流位置—— 虽然西方主流时尚的操控者，也高举中式风格的大旗，但毕竟身为东方设计者，对于这块土壤所孕育的养分具有更实在的感情与直觉。归根究底地说，我们要讨论美学的话，其实与自我意识、自我认知有关，因此理解中式美学也须从自身文化底蕴来关注，不是纯粹COPY旧符号或旧元素，也不是由西方人带来的精品品牌的设计所打着中式审美的口号来认识—— 那只是西方人的观点。有别于西方集中于营销品牌的创意，东方设计者在自己的土地上所发展的却是全面式进入生活层面。中国的空间设计者在这里需要有转化的观点，立足于本地人文基础之上，创作出迥异于往昔主流西方设计思考的突破观点。

 

　　从居住空间来看，西方人做建筑空间时脱离不了古罗马的影子，强调着结构的美。而中式空间的审美基因在哪里？追根溯源我们发现中国人所强调的是居住空间的“意境”与“意义”。纵然二十一世纪我们的生活方式已全然不同，我们也无法像古人般临山近水地结庐清境，然而中式的基因在设计时绝对不能丢弃。在设计北京NAGA上院大堂时，表面上我以“Gallery”的概念表现整个大堂，融入许多极具气势的艺术品，构建出低调简约的现代版Art deco艺术空间风格。但在内涵上，中式哲理蕴含在空间的处理上，譬如入口两旁的巨型雕塑，正是几千年来中国人绝不丢掉的门神概念；针对公共区域的规划也以方正的十字轴、主面宽、胡同窄的空间结构形成了明确的布局，并针对必须经营的迎宾效果，由开放到私密的一层层过渡作用，在过渡属性的空间中创造对称的结构，形成如中式宅院的空间序列；接待区旁整面艺术品的展示墙面，独立脱开空间本身，还有天花灯具与家具对象的处理，在设计的细节上，都是使用“阴阳”概念对应着彼此。空间色调的部分，降低彩度，整体以中性色调黑色搭配石材温润色感，壁面石材刻意表现斧凿刻痕与家具饰物精致材质的搭配。阴阳对应观念真正是中式审美基因，因为这还牵涉到中国人认为“阴阳生生不息”的宇宙观与生命观。

　　回味北京NAGA上院，大堂的整体设计上我希望高贵优雅，因此在处理空间与艺术品线条、颜色上彼此对应简洁收敛，不仅融会Art deco艺术风格的细腻质感，显现出大宅大器的格局，更积极地思考如何找到空间中隐含的中式审美脉络。我认为这不是片断的，而是关于一整套的空间逻辑，纳涵了东方文化、思想、艺术、美学观与人生观的体系，就让我用现代的技术和材料乃至于西式的设计训练，体现中式的风格和美感，试图实践着中国人的主体意识和审美追求。

　　中式之魅，绵延横贯，愈时代愈美丽。

　　《优品》“T.K设计新视界”特约撰稿人   邱德光T. K. CHU

　　欣邑设计主持人暨总设计师

　　http://www.tkchu.com.tw

　　被誉称为Art Deco装饰主义代表人物，多年深厚的美学素养使他擅长创造把既有装饰元素结合当代设计，赋予新奢华生活新内涵，成功塑造这东方都会的当代美学与21世纪时尚多元的生活型态。

　　主要建筑空间作品：

　　华润大连星海湾、北京NAGA上院、广州四季酒店（五星级）、台北宝徕花园广场、信义之星等。

　　主要室内设计作品：

　　北京NAGA上院、北京星河湾二、三期、北京瑞士公寓、Peking house、西绒线26号、台北信义之星、台北信义富邦等。

编辑/ 杨婕  图片/ 北京NAGA上院大堂（欣邑设计提供）